| Cena za 1 pakiet lekcyjny: | 64,80 zł |
| Ilość pakietów lekcyjnych: | 16 |
| Cena za cały kurs w pakietach (dostarczony w pakietach): | 1036,80 zł |
| Cena za cały kurs w całości (dostarczony w całości): |
943,00 zł
(Kupując cały kurs od razu oszczędzasz 10%!) |
| Wysyłka na terenie Polski: |
1 pakiet lekcyjny - 1,90 zł za każdą przesyłkę (jeśli w miesiącu mają być wysyłane 2 pakiety to cenę należy pomnożyć razy dwa)
Cały kurs od razu - 18,00 zł |
| Wysyłka poza granice Polski: |
1 pakiet lekcyjny - pierwsza przesyłka - 56 zł (Europa i reszta świata)
następne przesyłki - 10 zł (Europa i reszta świata)
Cały kurs od razu - 150 zł (Europa), 200 zł (reszta świata) |
Materiały praktycznego kursu fotografii konsultowane są ze specjalistami Kodak Polska. Omawiają tajniki fotograficznego rzemiosła: fotografię reportażową, portretową, zdjęcia akcji, pejzaży i natury. Wyjaśniają specyfikę wykonywania zdjęć w studio i w plenerze, fotografowania ludzi i martwej natury. Dostarczają niezbędnych informacji na temat zasad kompozycji, kadrowania, dobierania formatu i perspektywy, a także ustawiania i doświetlania obiektów. Kurs przedstawia możliwości fotografii cyfrowej oraz komputerowej obróbki zdjęć. Porusza też zagadnienie doboru właściwego aparatu i błony fotograficznej do rodzaju wykonywanej fotografii oraz uczy wywoływania zdjęć.
Zapisując się na kurs, niczego nie ryzykujesz! Istnieje możliwość rezygnacji z nauki. Sprawdź w zasadach nauki
|
Wypełnij formularz i pobierz próbkę pakietu!
Pokaż formularz ↓ |
|---|
Lekcja 1: Krótka historia fotografii. Jak powstaje zdjęcie? Zdefiniowanie podstawowych pojęć. Pierwsze ćwiczenia z kompozycji. Kadrowanie „na sucho”.
Lekcja 2: Kupujemy aparat fotograficzny. Przegląd współczesnych aparatów fotograficznych dostępnych na rynku. Cechy i parametry niektórych aparatów. Jaki aparat do jakiego celu? System APS. Nasze pierwsze zdjęcie.
Lekcja 3: Obiektywy wymienne. Ćwiczenia z doboru planów (kąt widzenia obiektywu). Głębia ostrości. Perspektywa. Zjawisko aberracji sferycznej i aberracji chromatycznej. Dodatkowe elementy optyczne przyłączane do obiektywu.
Lekcja 4: Filtry. Twórcze wykorzystanie filtrów. Tworzymy własny filtr. Używamy filtra polaryzacyjnego. Światłomierze i tabele naświetlań. Właściwe naświetlanie. Szara karta Kodaka. Statywy, samowyzwalacz, wężyk spustowy oraz inny przydatny sprzęt pomocniczy.
Lekcja 5: Rodzaje i formaty błon fotograficznych. Światłoczułość filmu. Zdolność rozdzielcza. Ziarnistość filmu. Gradacja. Kod DX.
Lekcja 6: Temperatura barwowa światła. Oświetlenie naturalne i sztuczne. Zdjęcia „pod światło” i efekt „czerwonych oczu”. Lampy błyskowe. Profesjonalne światło w studio. Stosujemy techniki doświetlające.
Lekcja 7: Naturalny soft-box i użycie ekranów. Technika high-key i low-key. Głębia ostrości. Ćwiczenia z głębi ostrości. Właściwa ekspozycja. Ręczne, półautomatyczne i automatyczne ustawianie parametrów. Łagodzenie dużych kontrastów oświetleniowych.
Lekcja 8: System strefowy Ansela Adamsa. Kompozycja obrazu fotograficznego. Zasady prawidłowego kadrowania. „Złoty podział”. Format pionowy i horyzontalny. Plan pierwszy i plany dalsze. Ustalenie punktu widzenia. Stosujemy perspektywę i skalę. Wykorzystujemy kolor, fakturę i kształt.
Lekcja 9: Zdjęcia migawkowe. Zdjęcia reportażowe i zdjęcia akcji. Fotografowanie dzieci. Akt. Akt w plenerze. Fotografowanie grup i par. Zdjęcia okazjonalne. Praktyczne wskazówki i ćwiczenia.
Lekcja 10: Zdjęcia portretowe we wnętrzach. Zdjęcia portretowe w plenerze. Autoportrety. Praktyczne wskazówki i ćwiczenia.
Lekcja 11: Oświetlenie i pozowanie w portrecie. Funkcje i rodzaje oświetlenia. Kierunki oświetlenia. Ustawienia głowy i całej portretowanej postaci. Plany zdjęciowe i perspektywy. Zdjęcia legitymacyjne i do dowodów tożsamości.
Lekcja 12: Wychodzimy w plener. Kompozycja krajobrazu. Ustalanie linii horyzontu. Fotografowanie panoram. Oświetlenie krajobrazu. Zdjęcia nieba, mgły i chmur. Fotografowanie na dużych wysokościach – użycie filtrów. Fotografowanie obiektów architektonicznych. Zapobieganie zniekształceniom. Unikanie „pocztówek”. Fotografowanie wnętrz. Wskazówki praktyczne.
Lekcja 13: Fotografia nadwodna i podwodna. Reprodukcje. Zdjęcia reklamowe i katalogowe. Światło i tło w fotografii reklamowej, Fotografujemy szkło, drewno, metal. Zdjęcia paszportyzacyjne. Zdjęcia mody, produktów i potraw.
Lekcja 14: Makrofotografia. Elementy optyczne: soczewki nasadkowe, pierścienie pośrednie, miechy, obiektywy makro pierścienie obracające obiektyw, telekonwertery. Martwa natura – techniki oświetlania, poszukiwanie motywów. Martwa natura w plenerze.
Lekcja 15: Fotografujemy zwierzęta i elementy przyrody. Efekty specjalne w fotografii. Fotomontaże. Stosowanie prostych, efektownych sztuczek.
Lekcja 16: Obróbka materiałów barwnych i czarno-białych. Proces C-41, E-6 i inne. Ciemnia fotograficzna. Niezbędny sprzęt i chemia.
Lekcja 17: Proces negatywowy.
Lekcja 18: Proces pozytywowy.
Lekcja 19: Retusz fotograficzny. Retusz mechaniczny. Retusz chemiczny. Retusz elektroniczny.
Lekcja 20: Prezentacja i przechowywanie materiałów fotograficznych. Przechowywanie negatywów. Przycinanie zdjęć. Albumy. Zdjęcia na tkaninie. Zdjęcia na ceramice. Wystawy. Publikacje. Publikacje elektroniczne. Archiwizowanie materiałów fotograficznych.
Lekcja 21: Techniki komputerowe w fotografii. Sprzęt. Oprogramowanie.
Lekcja 22: Przygotowanie materiałów zdjęciowych pod kątem ich publikacji. Skanowanie negatywów, diapozytywów, pozytywów. Formaty graficzne. Retusz komputerowy. Odmładzanie starych fotografii. Praktyczne ćwiczenia z obróbki komputerowej zdjęć.
Lekcja 23: Fotografia a Internet. Publikacje fotografii na stronach www. Tworzymy własne portfolio. Strony w Internecie godne odwiedzenia.
Lekcja 24: Korzystanie z aparatów cyfrowych. Wybieramy aparat. Ustawianie parametrów. Transfer danych do komputera. Drukowanie zdjęć. Perspektywy fotografii cyfrowej.
Lekcja 25: Aparaty fotograficzne – możliwości techniczne wybranych modeli lustrzanek małoobrazkowych i średnioformatowych.
Lekcja 26: Działanie i zastosowanie poszczególnych funkcji aparatu.
Lekcja 27: Lampy błyskowe – wybrane typy, zastosowanie w praktyce, parametry.
Lekcja 28: Wyposażenie dodatkowe – statywy, filtry.
Lekcja 29: Materiały fotograficzne-zdjęciowe. Charakterystyka i zastosowanie filmów znanych producentów. Błony negatywowe barwne.
Lekcja 30: Materiały fotograficzne-zdjęciowe. Diapozytywy i błony negatywowe czarno-białe.
Lekcja 31: Problemy techniczne i kompozycyjne w praktyce fotograficznej – część I.
Lekcja 32: Problemy techniczne i kompozycyjne w praktyce fotograficznej – część II.
Świadectwo ESKK jest cennym dokumentem potwierdzającym poziom umiejętności zdobytych w trakcie kursu. Wystawione przez ESKK – instytucję o ponad 15-letnim doświadczeniu w edukacji korespondencyjnej – będzie z pewnością Twoim atutem w czasie poszukiwania pracy.
Warunkiem przystąpienia do egzaminu jest ukończenie kursu i uregulowanie wszystkich należności za otrzymane pakiety lekcyjne. Egzamin przeprowadzany jest w formie pisemnego testu wyboru. Zestawy pytań za każdym razem losowane są komputerowo. Aby zaliczyć egzamin, należy poprawnie odpowiedzieć na ponad połowę pytań.
Jeszcze w trakcie trwania kursu otrzymasz formularz zgłoszenia na egzamin. Możesz także zgłosić się telefonicznie, dzwoniąc pod numer 061 879 32 67.
Egzaminy odbywają się zazwyczaj raz na 2 miesiące w Poznaniu, w siedzibie ESKK przy ulicy Fortecznej 17a. Ostateczny termin egzaminu zależy od napływu zgłoszeń. Informację o konkretnym terminie egzaminu otrzymasz z miesięcznym wyprzedzeniem.
Opłata egzaminacyjna wynosi 60 zł. Na miesiąc przed wyznaczonym terminem egzaminu otrzymasz od ESKK zaproszenie na egzamin wraz z informacją o formie płatności.
Do ceny kursu doliczamy jednorazową opłatę wpisową w wysokości 25 zł (osoby, które już uczyły się w ESKK, nie wnoszą jej ponownie).