Praktyczny kurs opracowany z myślą o osobach, które chcą nauczyć się rysować, i umożliwiający przygotowanie się do egzaminów wstępnych na studia artystyczne lub architekturę. Opisuje zasady, na jakich opiera się sztuka rysunku i krok po kroku uczy rysowania. Omawia materiały i techniki rysunkowe, zasady tworzenia iluzji głębi oraz rodzaje perspektywy. Umożliwia opanowanie rysowania zgodnie z zasadami kompozycji i pokazuje, jak operować na rysunku światłocieniem. Dostarcza praktycznej wiedzy na temat rysowania martwej natury, pejzażu, portretu oraz postaci z zachowaniem właściwych proporcji ciała.

Zalety kursu

• przystępny język
• przydatne porady na temat rysowania
• bardzo dużo ćwiczeń praktycznych
• informacje na temat teorii widzenia
• omówienie historii sztuki na przykładzie konkretnych dzieł
• kolorowe karty przedstawiające dzieła omawiane w kursie
• pomoc w rozwijaniu indywidualnego stylu rysowania
• efektywny system powtórek
• opieka doświadczonego nauczyciela – mistrza rysunku

Program kursu

• Zeszyt 1 – Co może być rysunkiem?

  Co to jest iluzja przestrzeni? Walor. Rysunek a iluzja przestrzeni. Układy w iluzji przestrzeni. Ograniczenie przestrzenności. Rysunek poza iluzją przestrzeni. Definicja rysunku. Co nie jest rysunkiem? Naśladownictwo. Rysowanie z natury i z wyobraźni. Kopiowanie i konstruowanie.

• Zeszyt 2 – Perspektywy, kontrasty

  Przykłady perspektyw. Zastosowanie perspektywy w rysunku. Analiza rysunku. Perspektywa a wyraz dzieła. Trzy wartości. Brak kontrastu. Sposoby łączenia formatów, obiektów.

• Zeszyt 3 – Punkt, linia, plama, płaszczyzna

  Od punktu do bryły przestrzennej. Multiplikacja (powielenie), zmiana, przestrzenność. Przykłady elementów. Rytm. Sposoby tworzenia rytmów. Faktury płaska i przestrzenna. Materia. Znaki. Rodzaje kreski. Sposoby rysowania.

• Zeszyt 4 – Materiały i narzędzia rysunkowe

  Materiały, ślady, narzędzia, oznaki. Rysunek kolorowy dwuołówkowy. Mieszanie barwnika białego i czarnego. Techniki rysunkowe a typy kresek. Narzędzie a właściwości kresek: szerokość, walor, barwa. Kreska a forma przedstawienia. Przepisy.

• Zeszyt 5 – Rodzaje kompozycji

  Co to jest kompozycja? Kompozycja otwarta, zamknięta. Kompozycja symetryczna i asymetryczna. Kompozycja statyczna i dynamiczna. Kompozycja centralna. Kompozycja luźna i zwarta. Inne rodzaje kompozycji. Kontrapost. Rodzaj kompozycji a wyraz dzieła.

• Zeszyt 6 – Komponowanie rysunku

  Poprawność rysunkowa. Schematy kompozycyjne płaskie i przestrzenne. Obiekt w formacie. Obiekt a wyraz kompozycji. Bogactwo środków. Główny bohater. Akcenty. Piękno i harmonia. Kanon. Złoty podział i inne układy. Zasada równoważenia. Równowaga kompozycyjna. Ruch i równowaga. Płaszczyzna obrazu. Format. Obiekt. Kadr. Środki pomocnicze.

• Zeszyt 7 – Znaczenie światłocienia

  Kolor, światło, forma. Cechy barwy. Szarości. Diagram barw. Barwy a kolory. Cień, kolor, światło. Od cienia rzuconego do błysku. Efekty światłocieniowe. Rejestracja światła i cienia. Światło w rysunku. Biele i czernie. Ciepłe i zimne.

• Zeszyt 8 – Faktura płaska i przestrzenna

  Przedstawienie materii. Iluzja i przestrzeń. Rysunek obiektu a rysunek faktury obiektu. Faktura a materia. Draperia. Detal. Tekstury. Collage. Frotage. Materiały i ich oddziaływanie. Sposoby otrzymywania faktur. Ilość znaków i śladów.

• Zeszyt 9 – Historia rysunku

  Tematy i środki rysunkowe w historii rysunku. Obiekt i otoczenie. Brak obecności obiektu. Jeden a wiele elementów. Środki rysunkowe a zdobycze naukowe. Rola konturu przedstawienia. Od czasów pierwotnych do współczesności – schematy kompozycyjne. Od rysunku dziecka do twórczości dojrzałej.

• Zeszyt 10 – Pejzaż

  Rodzaje pejzażu. Oświetlenie. Plany. Pion – poziom. Perspektywy. Wnętrza i małe przestrzenie. Otwarcia. Obserwacje. Najważniejsze formy. Tematy. Pejzaż a postać. Otoczenie a obiekt. Historia pejzażu. Naśladownictwo natury. Uprzestrzennienie.

• Zeszyt 11 – Postać

  Człowiek i jego ślad w otoczeniu. Postać w pejzażu i wnętrzu. Jedna a wiele postaci. Perspektywy. Proporcje. Kanony postaci. Szkice postaci. Postać a światło i forma. Akt. Portret. Autoprtret. Karykatura. Groteska. Historia przedstawienia postaci. Uprzestrzennienie.

• Zeszyt 12 – Martwa natura

  Inwentura (wyliczenie) przedmiotów a twórcze przedstawienie. Obiekt jako forma i przedmiot. Otoczenie. Skupione – rozproszone. Kontrasty. Najważniejsze formy. Schematy kompozycyjne. Komponowanie. Uprzestrzennienie.

• Zeszyt 13 – Sztuka nieprzedstawieniowa a znalezienie przedmiotu

  Naśladownictwo natury. Impresjonistyczne zgubienie formy. Kubistyczne rozbicie przedmiotu. Perspektywa symultaniczna. Abstrakcja geometryczna i biologiczna: orfizm, suprematyzm, konstruktywizm, malarstwo gestu, kaligrafia znaku, malarstwo materii. Współczesność. Od litery do abstrakcji. Od abstrakcji nowego ujęcia obiektu.

• Zeszyt 14 – Teoria widzenia

  Wrażenia i spostrzeganie. Wrażenia wzrokowe. Jasność. Powidoki. Kontrasty. Jaskrawość. Wrażenie głębi. Spostrzeganie ruchu, kształtu, przestrzeni. Złudzenia i zniekształcenia optyczne. Świadoma deformacja.

• Zeszyt 15 – Twórczość. Struktura i cechy dzieła sztuki

  Nierzeczywiste, nadprzyrodzone, ponadczasowe. Światy niemożliwe między naturą i pamięcią a wyobraźnią. Budowa dzieła sztuki. Rola warsztatu. Wszystko jest możliwe przez ograniczenia. Kontrast a uporządkowanie. Sposoby odrealnienia. Twórczość a duchowość. Duch i materia. Akt twórczy.

• Zeszyt 16 – Rzuty, przekroje, aksonometria, perspektywa, makietowanie

  Rzuty prostokątne. Przekroje i rzuty. Rzuty aksonometryczne. Perspektywy. Makiety. Od iluzji przestrzeni do przestrzeni. Przedstawienie. Wizualizacja i deformacja. Płaskie i przestrzenne. Obraz brył geometrycznych przedmiotów, wnętrz, budowli architektonicznych.

• Zeszyt 17 – Zasady perspektywy zbieżnej

  Obraz perspektywiczny. Odległość przestrzenna. Horyzont rysunkowy. Punkty zbiegu i linie zbiegu. Rodzaje perspektyw: równoległa, krawędziowa, powietrzna, ukośna i boczna, bezpośrednia, pośrednia, wolna, stosowana, z lotu ptaka, żabia, normalna. Rysunek obiektu od perspektywy do mapy (rzutu). Od fotografii do abstrakcji.

• Zeszyt 18 – Konstrukcje perspektywiczne i aksonometryczne

  Podział odcinka w ujęciu geometrycznym i perspektywicznym. Układy w rysunku. Kwadrat, koło, sześcian i inne bryły w perspektywie i aksonometrii. Sposoby otrzymywania obrazu perspektywicznego. Podobieństwo. Rysunek ornamentu. Oświetlenie. Punkty świetlne dla światła słonecznego i sztucznego. Cień własny i rzucony. Skomplikowane konstrukcje.

• Zeszyt 19 – Elementy zdobnicze

  Historia rozwoju elementów zdobniczych. Elementy zdobnicze zewnętrzne, brzegowe, wewnętrzne. Ornamenty, witraże, mozaiki, freski. Techniki ścienne. Charakter materii. Elementy płaskie, wypukłe, wklęsłe. Schematy podziału wnętrza i ściany wnętrza. Rysunki detali i obiektów. Elementy a forma i światło.

• Zeszyt 20 – Rysowanie architektury

  Pejzaż a architektura. Rysunek architektury według sposobów, np. efekty światłocieniowe. Płaszczyzna, linia, forma. Podłoga, ściana, strop. Wnętrza. Punkty widokowe. Otwarcia. Oświetlenie a wygląd obiektów. Pory dnia i roku. Sposoby łączenia elementów podłogi, ściany i stropu, zieleni i architektury.

Długość kursu i cena

Tempo normalne

• długość kursu: 20 miesięcy (1 pakiet lekcyjny w miesiącu)
• średni czas nauki: 15-30 minut dziennie
• opłata za kurs (materiały lekcyjne i opieka nauczyciela): 72 zł → 64,80 zł miesięcznie

Tempo szybkie

• długość kursu: 10 miesięcy (2 pakiety lekcyjne w miesiącu)
• średni czas nauki: 30-60 minut dziennie
• opłata za kurs (materiały lekcyjne i opieka nauczyciela): 2 x 72 zł → 64,80 zł miesięcznie

Kup cały kurs od razu

• skorzystasz z dodatkowego 10% rabatu
• masz zapewnioną pełną obsługę (opieka osobistego nauczyciela, możliwość odsyłania prac domowych do korekty itp.)

Do ceny kursu doliczamy jednorazową opłatę wpisową w wysokości 25 zł (osoby, które już uczyły się w ESKK, nie wnoszą jej ponownie).

Do góry

---

Właścicielem serwisu jest firma Mediati.pl z siedzibą przy ul. Marii Konopnickiej 19/1, 73-200 Choszczno. Zobacz również: www.ofertyedukacyjne.pl